EN SAVOIR PLUS
L'EXPOSITION
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Pour la première fois au Louvre-Lens, art et mode dialoguent dans une exposition inédite. De la toge à la robe électrique, du costume d’apparat à la salopette et à la blouse de travail, le vêtement d’artiste révèle aussi bien une époque, une intention artistique, que la place de l’artiste dans la société. Ce parcours rassemble plus de 200 œuvres, mêlant peintures, sculptures, vêtements, créations de haute-couture, dessins, photographies et vidéos, de la Renaissance à nos jours. Il souligne combien les artistes racontent une histoire du vêtement ; mais aussi combien les créateurs de mode se sont inspirés de l’histoire de l’art, d’Yves Saint Laurent à Christian Dior. Parce que le vêtement peut être une œuvre et qu’une œuvre peut être un vêtement, il est un langage à part entière que les artistes n’ont eu de cesse d’explorer jusqu’à aujourd’hui.
NOTRE SOUTIEN
Au Louvre Lens, tout est mis en oeuvre pour que chacun vive pleinement les expositions, quels que soient son âge ou son niveau de familiarité avec les oeuvres. Des outils de médiation sont ainsi développés, à l'image des cartels enfants, augmentés et faciles à lire.
Pour rendre l'art accessible à toutes et tous, ces cartels faciles à lire (FAL) sont proposés avec le soutien de Matmut pour les arts. Ce langage permet de produire un contenu très accessible à la fois visuellement et à travers un vocabulaire simplifié. Sont également représentés des schémas et des oeuvres redessinés par un illustrateur.
